Никита Игоревич Явейн: «Бесконечный поиск вариантов, непрекращающееся исследование жизни во всех её проявлениях – самое интересное в архитектуре»:
1 августа 2014 г.
Веселые старты: промышленный дизайн как бизнес
Ярослав Мисонжников, промышленный дизайнер, участник Миланского мебельного салона, Stokcholm Furniture Fair и IMM Cologne.
Начинать всегда сложно. И это не только «страх белого листа». Кафедры промышленного дизайна (а в нашей стране есть по крайней мере несколько уважаемых и котирующихся профильных вузов) активно выпускают готовых специалистов – предметных дизайнеров. Но, по словам, например, того же Сергея Смирнова, создателя бренда Smirnov Design, остаются в профессии даже не сотни, а единицы. В чем причина массового ухода профи в смежные сферы, вроде интерьерного дизайна, мы спросили у человека, который собаку съел в попытках поставить предметный дизайн на коммерческие рельсы, автора принципиально нового рода светильников, постоянного участника Миланской недели дизайна и активного организатора дизайн-среды в Санкт-Петербурге и в России Ярослава Мисонжникова.
– Вообще, когда говорят о стартапах, обычно подразумевают сферы высоких технологий. Предметный дизайн, мебельное производство – это области гораздо менее мобильные, требующие, чтобы технология развивалась на каком-то уже генетическом уровне. Может быть, поэтому итальянцы так хороши в мебельном дизайне, а в России качественных стартов немного?
– Ну почему, дизайнеры у нас постепенно начинают появляться. Я ежедневно просматриваю блоги о дизайне и постоянно вижу продукты российских ребят, сделанные блестяще. Один из самых успешных дизайн-стартапов последнего времени как с точки зрения коммерческого потенциала, так и с точки зрения уникальности идеи, это, на мой взгляд, петербургская команда Prokk. Ребята выпускают мультифункциональные стеновые панели. Именно так: акцент не только на декоративную составляющую, но и на функциональность. Они разработали дополнительные элементы, которые интегрируются в эти панели: полки, зарядки для мобильных девайсов, светильники, динамики и все такое. Ребята не скрывают, что вдохновлялись советским конструктивизмом и ретрофутуризмом эпохи Дитера Рамса.
Идея пришла просто: во время проектирования интерьеров они столкнулись с тем, что на рынке не хватает стеновых панелей, сделанных из натуральных материалов и отличающихся хорошим дизайном. За ними не заржавело. Это как раз такой пример, когда для старта не нужен огромный капитал, а если развивать политику компании грамотно, отдача будет хорошей. Что им нужно для успешной работы? Только производство, с которым можно сотрудничать. Они запустились всего несколько месяцев назад и уже выполнили первый серьезный заказ – панели Prokk были использованы для отделки комнат в питерском офисе Mail.ru.
Лампа Leaf изготовлена в рамках ArtFuture Design School. Фото: В. Абремская
– То есть стартовать можно даже с совсем небольшим бюджетом?
– То есть стартовать можно даже с совсем небольшим бюджетом?
– Да, конечно! Нужно просто четко формулировать для себя задачи. Еще один пример такого малобюджетного, но молниеносного старта – московский продакт-дизайнер Катерина Копытина. У нее все получилось достаточно стихийно. Она придумала светильник. Изначально задачи запускать его в серию не было. Она сделала образцы, чтобы представить его на выставках, в интернете. И в перспективе – найти потенциальных продюсеров. Но идея буквально выстрелила. Светильник активно продается. Катя – яркий пример того, что сегодня дизайнер в первую очередь еще и менеджер. Она сама придумала, сама изготовила партию, сама занималась продвижением.
Светильник Svoi для брэнда APSTEC. Фото: М. Швецкий
– А вообще насколько легко российскому дизайнеру удается встроиться в современную рыночную систему? Например, ваш знаменитый светильник «Угол» уже в продаже?
– Пока что мы все выпускаем под заказ, ограниченными сериями. Магазинов светильников очень много – в Санкт-Петербурге, в Москве… и они не готовы работать с чем-то, что не попадает в классическое представление об освещении.
Около полугода я общался с различными западными фабриками по поводу его производства. Я отправляю письма в супербренды: в Foscarini, Moooi, Artemide и так далее. И от каждой фабрики приходит ответ. И это не отписка из разряда: «извините, вы не подходите». Это обстоятельные послания, порой, на несколько листов на тему, почему мой светильник не может быть запущен в производство. Отказывают из-за уникального типа крепления. Потому что нестандарт потребует дополнительных затрат на рекламу, а это риски.
– Сотрудничать с зарубежными фабриками реальнее, чем с российскими?
– Что-то интересное создавать – да.
– Получается, дизайнеры в России есть, но пока нет производства?
– Дизайнеры начинают появляться. Каких-нибудь пять лет назад их было очень мало. А сейчас они есть. И мне кажется, в первую очередь, благодаря интернету. Интернет воспитывает вкус, ты смотришь сайты о дизайне, и это, я считаю, хороший инструмент самообразования.
К сожалению, у российских продакт-дизайнеров практически нет возможности работать с материалом, а это одно из важнейших требований профессии. Даже в высших учебных заведениях двух столиц студенты, получающие специальность «Дизайн мебели», практически не работают в мастерских. В этом ¬– наше отличие от западных школ.
В свое время я поступал и не поступил в «Муху», был объективно слаб. Конечно, я был расстроен, но сейчас понимаю, что все что ни делается – к лучшему. Сегодня, вращаясь в этой среде, я не знаю ни одного дизайнера из «Мухи» или из «Строгановки» с кафедры мебели, кто продолжал бы этим заниматься. Не вижу их на выставках, в интернете... Это печально. А куда деваются их выпускники после – вопрос сложный. Может быть, их заставляют уйти в какую-то более углубленную инженерию, а может быть, на них давит ответственность…
Я, например, делаю все, что хочу. Мебель не приносит пока каких-то огромных денег. Но при этом я точно знаю, что новый светильник, который я сделал, мне не позволил бы издать ни один заказчик. А дизайн ведь, по сути, близок искусству: художник должен быть свободен, иначе ничего хорошего не выйдет. Нужно уметь прислушиваться, нужно спрашивать совета, но все равно поступать, как считаешь нужным. Иначе исчезнет индивидуальность.
– Что еще важно на старте проекта?
– Ясно оценивать возможности. Нужно понимать, что вложения окупаются не в момент.
Один из наших проектов, запущенный с единственной целью – заработка, – дизайн чехлов для мобильных телефонов. На старте мы вложили в него некоторую сумму денег. И далеко не маленькую, как это может показаться со стороны. Чехол кажется таким незначительным аксессуаром. В конечном итоге нам пришлось столкнуться с тем, что хотя продукт и востребован, возврат средств растягивается во времени. Хотя бы потому, что поначалу партия оседает в магазинах, которые взяли чехлы на реализацию. Это ведь не товар повседневного спроса, его не разбирают за день, как хлеб или молоко. Да еще накрутка магазина зачастую составляет не меньше 100%. Бизнес идет, но деньги, которые вложены на старте, до определенного момента оказываются «заморожены». И становится понятно, что если ты хочешь быстро развиваться, нужны постоянные вливания. А значит, потребуются инвесторы со стороны, о чем мы сейчас и ведем переговоры.
– Кроме вложений в производство, вкладывать приходится и в продвижение? Вы, например, стали одним из продюсеров проекта объединения российских дизайнеров IZBA, презентованного в Милане…
– IZBA вышла на славу. Проект получил большой резонанс в прессе. Все российские ведущие издания о дизайне откликнулись публикациями. Что касается участия в выставках вообще: выставка – это всегда очень хороший опыт. Показать предметы вживую, послушать критику, услышать о впечатлениях от своих продуктов, увидеть, что и как происходит в мире. Но сейчас я понимаю, что с точки зрения продвижения выставки уже перестали играть такую существенную роль, как, скажем, лет 10 назад. Раньше это был один из самых важных способов продвижения продукта: ты приезжаешь на выставку и находишь своего производителя. Сейчас, с появлением интернета, эта главная функция отошла на второй план. Сегодня важно выпустить пилотную версию продукта, грамотно его отфотографировать и разослать по профильным уважаемым блогам о дизайне, либо – сразу писать производителю. Хотя для меня, например, каждая выставка ¬– еще и лишний повод сделать новый продукт, не в 3D, а настоящий…
Справка
Работы Ярослава Мисонжникова уже выставлялись в Стокгольме (Furniture Fair), в Кельне (IMM Cologne), в Милане (Salone Del Mobile). Он – победитель и ежегодный участник московской Salone Satellite, активно занимается мебельным и предметным дизайном. А в настоящее время плотно работает над продвижением на рынок и запуском своих продуктов в серийное производство.
Другие интервью
28 февраля 2020 г.
4 февраля 2020 г.
8 ноября 2019 г.
18 октября 2019 г.
7 октября 2019 г.
30 сентября 2019 г.
26 сентября 2019 г.
2 июля 2019 г.
29 мая 2019 г.
20 февраля 2019 г.
4 февраля 2019 г.
26 декабря 2018 г.
30 ноября 2018 г.
9 ноября 2018 г.
1 ноября 2018 г.
22 октября 2018 г.
15 октября 2018 г.
9 октября 2018 г.
16 августа 2018 г.
10 августа 2018 г.
1 августа 2018 г.
31 июля 2018 г.
20 июля 2018 г.
29 июня 2018 г.
23 апреля 2018 г.
12 апреля 2018 г.
3 апреля 2018 г.
27 марта 2018 г.
26 марта 2018 г.
16 марта 2018 г.
6 марта 2018 г.
26 февраля 2018 г.
21 февраля 2018 г.
16 февраля 2018 г.
13 февраля 2018 г.
9 февраля 2018 г.
31 января 2018 г.
15 января 2018 г.
22 декабря 2017 г.
21 декабря 2017 г.
15 декабря 2017 г.
7 декабря 2017 г.
1 декабря 2017 г.
14 ноября 2017 г.
3 ноября 2017 г.
Комментарии